APROXIMACIONES A UNA HISTORIA DEL ROCK EN BOGOTA I

EL ROCK EN BOGOTA. 40 AÑOS DE SUEÑOS Y REALIDADES

Apartes del libro publicado por el autor.

Los datos a continuación, corresponden a la investigación documental realizada en varias bibliotecas y a la búsqueda de documentos con coleccionistas en donde la prensa, así como algunas revistas especializadas, resultaron ser fundamentales. Así mismo el análisis de la música y su contenido lírico forman parte de este intento por presentar una aproximación a la historia del rock. El número de entrevistas es reducido ya que existía un interés por reconocer desde los medios, la percepción de las escenas rockeras y su evolución. No obstante algunas veces parecen referenciadas las que los mismos medios realizan con los actores en determinados contextos así como
eventualmente algunas que el autor realizó por cuenta propia. No representa toda el desarrollo de la escena, pero si algunos referentes importantes en la construcción de imaginarios rockeros en Bogotá

LOS AÑOS 50.

Después de 1948, tras el asesinato de Gaitán, el país se transforma de tal manera que rompe con los paradigmas tradicionales para aventurarse en una década de transformaciones, incertidumbres y violencias traducidas en la generación de ciudades como Bogotá, tierra de nadie. Ya la ciudad desde décadas anteriores perfilaba este momento cuando
cada violencia traía consigo a un buen número de inmigrantes desplazados en busca de mejores opciones en donde la Bogotá resultaba ser una opción entre muchas otras, la más favorable sobre todo con los procesos de industrialización. La otra sería Medellín, eje industrial que sería fundamental a la hora de explicarnos porque esta ciudad y no la capital, sería el eje rockero durante varias décadas. Para la década de los 50, muchas cosas habían aparecido y otras habían hecho lo contrario. Los festivales estudiantiles que se realizaban cada año, se suspendieron hacia el año 47, sin embargo fueron espacios donde algunos sectores de jóvenes a través de los carnavales pudieron plasmarse como sujetos y actores. Germán Arciniegas, gestor y partícipe de estos desde la década de los 20 se había hecho célebre con un texto en donde el Joven aparece como actor desde la conquista. El Estudiante de la mesa cuadrada (1931) resultó ser uno de esos textos que algunos jóvenes guardaron como recuerdos de esa ciudad parroquial. En los 50, desaparecen los tranvías, se popularizan los buses de tran porte público,
la dictadura crea INRAVISION y con ella la televisión, medio que acercará las producciones culturales, las manifestaciones políticas a los sectores que la pueden comprar. Dicho de otra forma, la dictadura a través de la televisión no solo presenta un discurso político sino que además tras de sí, está abriendo el campo para la difusión de ritmos y modas que hasta entonces solo el cine, la radio y escasamente la prensa podían presentar. Para el rock nacional resultará fundamental este paso. Ya el cine venía con cierta tradición lo cual resultó ser fundamental porque no solo significó empezar a reemplazar los modelos mexicanos del ser latinoamericanos, a pesar de que los primeros grupos de rock
después de los norteamericanos en llegar al país, procedentes precisamente de México, sino también a otros ejes culturales de la música, representadas por ritmos como el Tango, proveniente de Argentina y en donde Colombia resulta ser nicho importante, sobre todo en Medellín, por lo cual Rock y Tango se encontrarán en más de una ocasión. Los desplazamientos y las búsquedas de nuevas expectativas de vida, se reflejaron en el aumento de población de las principales ciudades. Bogotá llega al millón de habitantes y con ello, un sin número de problemas de carácter social (Torres 1993). Se hace mayor la presencia de la juventud así como cobra fuerza el papel de la mujer no solo como ciudadana a partir del plebiscito de 1957, sino como eje dinamizador de nuevas propuestas culturales, económicas y políticas.

Al igual que en otras sociedades, los jóvenes empiezan a romper con el tutelaje establecido dentro de un esquema de sociedad tradicionales, modelo de familia, Estado y Sociedad, en donde los Manuales de Carreño y los catecismos de Astete, empezaron a ser desplazados y cuestionados. Hacia 1957 irrumpía el Rock and roll como un vendaval frenético y fantástico de posibilidades de ser como sujetos en donde Elvis Presley y James Dean, se convertían en nuevos ejes para articular sus discursos de sujetos en una sociedad envuelta en violencias y cambios bicolores.

Pedro cuervo (1989) señala que en los 50, el momento histórico musical estaba constituido en América Latina por artistas mexicanos donde la melodía ranchera presentaba a sus máximos exponentes: Pedro Infante, Jorge Negrete, Luis Aguilar, Miguel Aceves mejía y otros paralelos al culto de María Félix, se erigían como ídolos de las juventudes, simultáneamente el escenario y también romántico bolero brotaba suave y nostálgicamente de corazones y gargantas de gigoló sublimados por el alma popular, Agustín Lara, Julio Jaramillo etc. Cuba trascendió con sus reverberantes sones, Celia Cruz, Dámaso Pérez Prado con su grito de batalla de rumbero insular, catapultó mundialmente al mambo al mismo tiempo que la Sonora Matancera, mientras que en Colombia, Pacho Galán, Lucho Bermúdez, Garzón y collazos, Guillermo Buitrago y Crescencio Salcedo entre otros, formaban su contraparte nacional. Resulta importante destacar como mientras el rock and roll “invade” a Latinoamérica, ritmos como la salsa principalmente se toman ciudades como New York.

En abril de 1957 falleció Pedro Infante en un accidente de aviación evento que sacudió, así como la había hecho Gardel en su muerte a varias generaciones. Eran tiempos en que Radio Metropolitana trasmitía
“Así canta México” y Radio Sutatenza se consolidaba a través de su bachillerato por radio. En este momento iniciaban su aparición ELVIS AARON PRESLY, RAY CHARLES, LITTLE RICHARD, GENE VICENT AND THE BLUE, EVERLY BROTHERS y PAUL ANKA, quienes hacían vibrar a los adolescentes con las baladas, el Twist, Yerk, Surfim, el aro hula hula y la definición “gogo”, “yeye”, provenientes del “yea yea” de las canciones en inglés. El rock y el Pop, interpretado en español seguirá con la lógica mexicana en donde TEEN TOPS, HOOLIGANS, ENRIQUE GUZMAN, CESAR COSTA entre otros marcarán la pauta.

En Colombia, las barras y pandillas juveniles como fueron llamadas, lucían chaquetas estilo “cheyene”, jeans italianos o copias de los mismos, camisas compradas en “El Romano”, la barrita ajustada al cuello de las camisas, corbatas en cuero y delgadas, saco gallineto, o vestido tornasol, medias blancas o rojas, mocasines, chaquetas y jeans desteñibles y los que podían lucían el corte a lo Elvis con copete engominado con Glostora, Cheseline, Lechuga o la económica vaselina.
Las mujeres algunas siguiendo el estereotipo Twiggy o Brigitte Bardot,
usaban swters a rombos, minifaldas sobre todo en los 60, aretes o candongas de fantasía, zapatos rock and roll. Escuchaban Twist, y practicaban los difíciles pasos que poco a poco fueron adquiriendo nombres como “la caída del muerto”, “La tijera”, “La caída de la hoja”. Aparecen concursos en las “cocacolas bailables” de la emisora Nuevo Mundo o RCN. Es en los sótanos de la Avenida Jiménez, frente a la entonces sede de El Tiempo, hoy CITY TV donde debutaron los twisteros, Los bufandas y Trukutru en donde versátiles bailarines pasaban horas mientras repetían “Rebelde sin Causa”. Señala Cuervo (1989) que los “cocacolos” eran incontables aunque en realidad parece concentrar sobre todo a los jóvenes de los sectores más acomodados de la ciudad. Cortes (1988) señala que “fue la época de la “teen ager” de falda ancha, media tobillera, zapatos tenis de tela y cola de caballo. Del muchacho bluyin arremangado hacía afuera, mocasines, camiseta roja y copete engominado con brillantina. Y de las pandillas juveniles que hicieron furor en Bogotá, para las cuales un trofeo podía ser la cola de caballo de alguna desprevenida “cocacola que se dejara acorralar en la calle, pandillas que a veces aparecían involucradas en casos de delincuencia. En definitiva a Colombia llegó el rock and roll en 1957. Lo lanzó Carlos Pinzón en su programa “Monitor” de caracol. Fue la canción “Rock around the clock” de BILL HALLEY, y posteriormente su
película la que genera la avalancha de fanáticos de este género. La película en sí, se estrenó poco después del lanzamiento del disco, en el teatro El Cid de Bogotá, inaugurando de paso todo el alboroto y destrozos de vidrios y butacas que habrían de sobrevivir. Acababa de nacer un mito musical que con ELVIS estrenaba el fenómeno de la histeria juvenil, histeria que alcanzará su clímax con los BEATLES.

Sin duda las declaraciones de ELVIS tuvieron una fuerte repercusión ya que fueron punto de ruptura frente a los referentes tradicionales. Afirmaciones contra el matrimonio como que prefería casarse con tres negras que con una mexicana causaban escozor. Así que se vida fue seguida por todos los medios y desde luego en Colombia, diarios como El Tiempo hicieron un constante seguimiento a sus actos y declaraciones. Al mismo tiempo, Salvador Dalí se declaraba devoto del rock and roll y pintaba un cuadro en su honor. El ambiente latinoamericano cambiaba mientras que la “Nueva Ola”, las discotecas Jaula” y la onda “a go gó” se empezaban a diseminar. Esta nueva ola tomo a personajes como Carlos Pinzón y Alfonso Lizarazo en proyectos para abrir espacios a las nuevas tendencias. Ya Pinzón acababa de lanzar el mere cumbé colombiano con Pacho Galán de estrella y “cosita linda” como tema colombiano pionero, que habría de darle la vuelta al
mundo y sería grabado en muchos países. En reconocimiento a estas do promociones, LUCHO BERMUDEZ había grabado en su honor un tema titulado “Carlos Pinzón”, un mere cumbé pero en ritmo de rock, cantado por Matilde Díaz.

LOS DORADOS AÑOS 60: LA ESCENA DE LOS PIONEROS.

Las primeras bandas aparecen como producto de la incursión de la televisión y la masificación de la radio. En la emisora 1.020 de caracol, Pinzón se asesoró de un entendido en la materia, Jaime Martínez Solórzano, y se dejó venir con una programación de cien discos diarios, “los cien golpes musicales”, dedicados exclusivamente al gusto juvenil. La fórmula que escogió, la de emitir las canciones de dos en dos, por pareja (“Los dos pegaditos”), le funcionó y llevó a 1.020 al primer lugar de sintonía en la capital. Fue un pequeño hito en la
radio de esa época, que se consolidó cuando Pinzón viajó aMéxico, trajo nuevos discos y presentó en su emisora a ídolos como Cesar Costa y Enrique Guzmán. En su artículo Cortes y Moreno (1989) señalan
que poco después, radio 15, una emisora
de noticias se convertía en la emisora
de moda entre la juventud. Desde allí Pinzón, su primer director, montó dos show,
el de los frenéticos y el de los galanes. En este actuaban las figuras de las
radionovelas de éxito. Allí llegó el caleño Harold Orozco quien luego sería el
primer solista de la emisora. Su primera
canción fue “Micky Mouse”, un sencillo que gustó entre los jóvenes.
Posteriormente Aparece OSCAR GOLDEN quien graba temas como “boca de chicle”,
Cabellos largas, ideas cortas” y
“Zapatos Pompom”. Posteriormente aparecen otras emisoras y programas
como Teletigre y el club del Clan impulsado por Guillermo Hinestroza de Todelar
y cristalizado en la emisora Siglo XX de RCN de Medellín, desde donde se lanzan
voces como Claudia de Colombia, Vicky, Emilse, Mariluz y otras. Se organizó la
primera gira nacional con Harold y Golden
acompañados por el “Ballet de Caty” dirigido por Caty Chamorro y en donde Maria Eugenia
Dávila también participaba. Resulta importante señalar que como pioneros
de la música juvenil y juvenalizante son estos artistas mencionados, pero que
en la mayor parte de los casos distan de ser rockeros y de ser reconocidos como
tales y más bien deben ser relacionados como artistas Popa pesar de que algunos
pertenecieron en algún momento a bandas de rock de la época. .

En 1963,
el grupo “LOS DARO BOYS”, lanza un disco
en donde se incluyen por primera vez varios temas entre ellos uno de Rock junto a otros de Jazz y música tropical (El
Tiempo 1963). Integrado por Jorge Maldonado Gutiérrez, Mauricio Posada Jaramillo, Chepe Restrepo de
Guzmán y Gabriel Montaña, “Los
juveniles interpretes de melodías populares
iniciaron su carrera musical hace cerca de seis años (1957), creado
gracias a su mecenas Simón Daro. Este conjunto que en los pocos meses de
formado ya se ha ganado el favoritismo del público, constituirá una gran
sorpresa artística en su presentación en el Teatro Colón. El grupo grabo ya un acetato que se imprime
actualmente en New York, y que lleva por
carátula una perspectiva de la avenida décima de Bogotá, teniendo en primer
plano a los chicos. La historia de
ellos es muy similar. Aprendieron a tocar guitarra y acordeón “al oído”, pero luego con al tiempo que
adelantaban sus estudios de bachillerato, fueron tomando clases con profesores
particulares para perfeccionar su estilo. Entre ellos Mauricio Posada es el
compositor. Compuso “Bossa Nova
Colombiana”, el Jazz “Bogotá Blues” y
escribió también un rock lento “Dios y una
Luna””. Al parecer este inicio tipifica
a buena parte de nuestros músicos en Colombia: el empirismo musical será
parte del ritual de iniciación en el
mundo rockero .

Sin
embargo al mismo tiempo aparecía un tema además del compuesto por Lucho
Bermúdez, con clara influencia de este género, interpretado por CARLOS ROMAN Y
SU SONORA VALLENATA, popularmente conocido hasta hoy como VERY VERY WELL y que
en realidad es la primera pieza de este
género a pesar de su clara influencia del género ballenato, en un primer
intento por hacer popular estos ritmos
en el país. Señala Eduardo Arias (1992)
que “Augusto Martelo, Bajista de MALANGA, recuerda haber escuchado en su
infancia una versión de “See you later Alligátor” interpretada en castellano
con acordeón y caja, tal vez en versión de Aníbal Velásquez”, y no era para
menos ya que se hacían versiones en nuestro idioma de baladas de Pat Boone y
Paul Anka.

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